Für jeden Architekten ist die Schaffung eines neuen Museumsgebäudes ein großer beruflicher Erfolg und eine große berufliche Herausforderung. Schließlich sind gut gebaute Museen neue Symbole der Stadt, die ihre Identität aufwerten und sogar verändern können
Am Ende des Gesprächs über den Museumsneubau ist es natürlich notwendig, den Architekten das Wort zu erteilen, die... Und wie oft erhalten sie Aufträge für die Gestaltung von Museen? Und was sind die wichtigsten Aufträge - für die Schaffung eines Museumsraums als Teil eines multifunktionalen Komplexes oder eines eigenständigen Museumsgebäudes? Wie nicht anders zu erwarten, hat jeder Architekt seine eigene Vorstellung von "oft", und im Allgemeinen schätzen sie die Situation unterschiedlich ein.
Laut Marina Dimova, Leiterin und Partnerin von UNK design, erhalten Architekturbüros relativ häufig Aufträge für die Gestaltung von Museen, insbesondere in großen Städten und Kulturzentren, in denen kulturelle und touristische Aspekte eine wichtige Rolle spielen.
"Die Aufträge reichen von der Schaffung eines neuen Museumsraums bis hin zum Umbau und zur Modernisierung bestehender Gebäude. In letzter Zeit hat sich der Trend zur Integration von Museumsräumen in größere Kulturkomplexe oder multifunktionale Gebäude verschoben, obwohl auch Aufträge für freistehende Museumsobjekte üblich sind", teilt die Gesprächspartnerin ihre Beobachtungen BFM.ru mit.
Aber Oleg Shapiro, der Gründer des Architekturbüros Wowhaus, behauptet, dass das Museum selten bestellt wird. "Ein freistehendes Museum ist generell ein seltener Fall. Das ist ein außergewöhnliches Glück, nicht nur für den Architekten, sondern auch für die Stadt. Ein gutes Museum kann einen neuen Punkt auf der Weltkarte setzen, wir alle kennen die Erfahrung von Bilbao. [Wir sprechen über das Guggenheim-Museum in der spanischen Stadt Bilbao. - Business FM] Es gibt große Museen - der Louvre, der Prado, die Eremitage, solche Museen können nicht wieder aufgebaut werden, aber sie sind ein anschauliches Beispiel dafür, wie ein Museum das Gesicht einer Stadt prägt. Jedes Museum oder jedes Theater, insbesondere ein Opernhaus, ist per Definition ein außergewöhnliches Gebäude. Wie außergewöhnlich es ist, hängt von dem Architekten ab, aber es ist ein einzigartiges Gebäude für die Stadt. Und deshalb versucht die Verwaltung, etwas nicht-triviales zu bauen. Ein Architekt hat immer ein breites Spektrum an Arbeiten, aber ein Museum oder ein Theater ist ein eigener Höhepunkt der beruflichen Tätigkeit, von dem jeder von uns träumt. Das ist ein Grund, um zumindest in der jüngeren Geschichte Fuß zu fassen", sagt der Experte.
Die Häufigkeit der Aufträge für die Gestaltung von Museen hängt in erster Linie von der Region und den kulturellen Initiativen ab, sagt Nikita Vykhodtsev, Architekt und Gründer der Architekturwerkstatt Arkanika. Er betont, dass "in entwickelten Ländern und Großstädten Aufträge für neue Museen oder die Renovierung bestehender Gebäude relativ regelmäßig erteilt werden und von staatlichen Stellen, privaten Sammlern, Firmenkunden und sogar Bildungseinrichtungen kommen. Natürlich handelt es sich bei Museumsräumen um häufigere Projekte, da der Zeitaufwand und die Kosten für die Durchführung solcher Projekte um ein Vielfaches geringer sind als beim Bau eines freistehenden Gebäudes. Es ist zu beachten, dass nicht jeder Raum, in dem eine Ausstellung stattfindet, als Museum eingestuft werden kann. Neben der Ausstellungstätigkeit werden in Museen auch Restaurierungs- und Bildungsaktivitäten durchgeführt. Dieses Merkmal schränkt die Zahl der Projekte ein, die offiziell als Museen bezeichnet werden können.
Natürlich ist jedem klar, dass Museen anders sind. "Jetzt erleben wir eine neue Welle des Interesses an Museen - jedes Jahr entstehen in der Welt Großprojekte wie das Istanbuler Museum für moderne Kunst (Türkei) des Pritzker-Preisträgers Renzo Piano oder der Neubau des Ägyptischen Museums. In Russland ist dieser Trend ebenfalls zu beobachten, allerdings handelt es sich dabei eher um Zweigstellen großer Museen - man denke nur an die kürzlich eröffneten Zweigstellen der Tretjakow-Galerie in Samara oder Kaliningrad", meint Nikita Wychodzew.
Die Tretjakow-Galerie - Projekt West ist eine Zweigstelle der Staatlichen Tretjakow-Galerie in Kaliningrad. Foto: tretjakow-galerie.ru
Und nach Oleg Shapiros bildhaftem Ausdruck haben die Menschen eine Herzinsuffizienz, und die Stadt kann eine Funktionsschwäche haben, und das Museum ist ein guter Grund, die Funktionen, die der Stadt fehlen, zu erweitern. "Der Bau des Museums, der ohnehin eine große Geld- und Zeitverschwendung ist, kann diese städtische Unzulänglichkeit ausgleichen. Um das Museum herum bilden sich Fachverbände und Interessengemeinschaften. Gleichzeitig sind gut gebaute Museen neue Symbole der Stadt, die ihre Identität aufwerten und sogar verändern", so der Experte.
Die Architekten wissen, wovon sie sprechen. Zum Portfolio der Architekturwerkstatt Arkanika gehören insbesondere die Renovierung des Ölmuseums in Leninogorsk, für die ein neues architektonisches Bild des Gebäudes entwickelt wurde, eine Kunstgalerie in Almetjewsk und eines der jüngsten Projekte - ein Museumsraum in der Almetjewsker Moschee, der nach Riza Fakhretdin benannt ist und über die Geschichte des Islam im Südosten Tatarstans erzählt. Und Wowhaus ist zum Beispiel der Entwurf für das Fernöstliche Kunstmuseum in Chabarowsk: Wenn das Projekt realisiert wird, erhält die Stadt nicht nur einen neuen kulturellen Anziehungspunkt, sondern auch ein neues regionales öffentliches und wissenschaftliches Forschungszentrum.
Gibt es bei allen Unterschieden in Bezug auf die Größe und den inneren Inhalt der Museen gemeinsame architektonische und Gestaltungsansätze für die Konstruktion und die Anordnung ihrer Gebäude? Und hier sind die Antworten nicht einheitlich. Oleg Shapiro argumentiert, dass "es keine einheitlichen Architektur- und Designansätze gibt. Früher gab es natürlich große Stile, und das war nicht schlecht - es ist schwierig, ein herausragendes Werk in einem bestimmten Stil zu bauen, aber es ist auch schwierig, ein völlig schlechtes Werk zu bauen. Heute ist jedes neue Museum ein architektonisches Statement innerhalb eines breiten stilistischen Rahmens, und das verpflichtet den Architekten zu einer qualitativ hochwertigen Arbeit."
Oleg Shapiro, Gründer des Architekturbüros Wowhaus: "Gleichzeitig ist es immer schwierig vorherzusagen, wie schnell ein Gebäude veraltet. In Paris gibt es zwei herausragende Museen: die Fondation Cartier für zeitgenössische Kunst, ein rationales, elegantes Haus, das in den 1980er Jahren gebaut wurde und immer noch aktuell ist, und die Fondation Louis Wimton, die Ende 2014 im Bois de Boulogne gebaut wurde. Die Fondation Louis Vuitton ist ein ziemlich anschauliches Statement, aber meiner Meinung nach wirkte es am Ende der Bauarbeiten zweitrangig. Was die modernen Technologien und ihre Präsenz in Museumsgebäuden angeht, so ist jedes Museum eine überflüssige Sache: Die Stadt baut es, wenn sie Geld dafür hat. Wenn die Stadt beschlossen hat, ein Museum zu bauen, dann werden moderne Technologien eingesetzt (wichtige und strenge, z. B. Technologien zur Lagerung von Exponaten). Moderne Technologien haben aber nicht so sehr mit dem Bau zu tun, sondern mit einem Blick auf die moderne Museumsarbeit. Universelle Säle sollten ihre Dimensionen und Geometrie verändern können, Klimasysteme sollten stabil funktionieren, und das Licht sollte flexibel an jede Konfiguration angepasst werden können. Die nächste Technologie ist die soziale. In erster Linie geht es nicht um eine wissenschaftliche Aufbewahrung und Ausstellung, sondern um einen Ort der Kommunikation. Das ist auch eine Technologie, denn man muss genau wissen, warum die Leute hierher kommen, warum sie gehen und wer geht."
Marina Dimova und Nikita Vykhodtsev sind sich sicher, dass die architektonischen und gestalterischen Ansätze, die allen Museen gemeinsam sind, mit oder ohne Einschränkungen erkennbar sind. Vor allem, wenn es um die Organisation eines internen Museumsraums geht, der den Anspruch erhebt, als "modern" definiert zu werden.
Marina Dimova, Leiterin und Partnerin von UNK design
"Trotz der Vielfalt der Museen lassen sich einige gemeinsame moderne Trends erkennen. Flexibilität des Raums - das bedeutet die Schaffung von multifunktionalen Räumen, die in verschiedene Ausstellungen und Veranstaltungen umgewandelt werden können. Interaktivität und Einbeziehung der Besucher - heute müssen wir uns auf interaktive Elemente und Technologien konzentrieren, die den Museumsbesuch spannender und lehrreicher machen. Ästhetische Integration - es geht darum, die Architektur des Museums an die umgebende Landschaft und den kulturellen Kontext anzupassen. Und schließlich Energieeffizienz und Nachhaltigkeit - es ist wichtig, umweltfreundliche Materialien und Technologien zu verwenden, um den CO2-Fußabdruck eines Gebäudes zu verringern. Ich möchte anmerken, dass moderne Technologien immer mehr zu einem integralen Bestandteil von Museumsprojekten werden. Die Kunden verlangen häufig die Integration von interaktiven Displays und Touchscreens (um die Besucher stärker einzubinden), virtueller und erweiterter Realität (um ein einzigartiges Bildungs- und Unterhaltungserlebnis zu schaffen), Klima- und Beleuchtungssteuerungssystemen (um die Exponate zu schützen und eine angenehme Umgebung für die Besucher zu schaffen) sowie Sicherheitssystemen (einschließlich Videoüberwachung und automatischer Zugangssysteme)."
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Nikita Vykhodtsev, Architekt, Gründer der Architekturwerkstatt Arkanika
"Es gibt mehrere gemeinsame Ansätze. Der erste ist die Konzentration auf den Besucher. Die Sammlung des Museums ist unglaublich wichtig, das ganze Konzept dreht sich um sie, aber ohne "Menschenzentriertheit" und Aufmerksamkeit für die Bedürfnisse und Ansprüche der Besucher wird das Museum leer sein. Unsere Aufgabe als Architekten ist es, einen Raum zu schaffen, in den die Besucher gerne kommen, Kollegen, Kinder, Großmütter mitbringen, und jede dieser Gruppen wird etwas anderes finden. Das Museum wird zum dritten Ort und nimmt verschiedene Szenarien an, und wir müssen einen Raum schaffen, in dem alle Szenarien umgesetzt werden können und sie sich gegenseitig ergänzen und nicht stören werden. Der zweite Punkt ist Flexibilität und Wandelbarkeit. Ausstellungshallen und Säle sollten sich leicht an verschiedene Arten von Ausstellungen und die Besonderheiten des Museums anpassen lassen, was bedeutet, dass die Inneneinrichtung einerseits alle technischen Anforderungen berücksichtigen und andererseits wie ein Designer sein sollte, damit es einfach ist, den Raum zu zonieren. Der dritte Punkt ist die Anziehung der Besucher. Angesichts der modernen Realitäten ist es wichtig zu verstehen, dass Museen, Kinos, Fitnessstudios und sogar soziale Netzwerke um die Aufmerksamkeit der Nutzer konkurrieren. Wenn es sich also um ein freistehendes Museumsgebäude handelt, können die Begrünung des angrenzenden Geländes, städtische Installationen oder eine aktive Fassade ein Anreiz sein, die Ausstellung zu besuchen. Architekten können dabei helfen. Moderne Technologien sind ein integraler Bestandteil des Museums. Darüber hinaus werden Technologien sowohl in dem Teil eingesetzt, der für Besucher zugänglich ist, als auch in dem Teil, der nur für die Mitarbeiter zugänglich ist. Wenn wir über Architektur und Bauwesen sprechen, dann können wir intelligente Gebäudemanagementsysteme (BMS - building management system) hervorheben, einschließlich der Automatisierung von technischen Systemen, der Beleuchtungssteuerung, des Gebäudeinformationsmodells und all der Dinge, die es ermöglichen, Ressourcen effektiv zu nutzen, beim Gebäudebetrieb zu sparen und die Sicherheit der Einrichtung zu gewährleisten. Wichtig für die Besucher sind auch Informationssysteme und Anwendungen, mit denen man sich im Gebäude bewegen kann".
Nur in einem Punkt scheinen sich die Experten völlig einig zu sein: Ein Museum ist teuer. "Die Kosten können je nach Umfang des Projekts, den verwendeten Materialien und Technologien sowie dem Grad der Komplexität und Einzigartigkeit der architektonischen Lösungen erheblich variieren", zählt Marina Dimova auf.
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"Das Museum ist sowohl in der Planung als auch in der Umsetzung eine teure Initiative. Natürlich hängen die Kosten und der Zeitplan direkt von der Fläche des Objekts und seiner Typologie ab: Die Innenräume des Museums können in einem Jahr entworfen und umgesetzt werden, für einen Neubau werden drei bis fünf Jahre benötigt, und die Rekonstruktion des Kulturerbes mit Anpassung an das Museum wird aufgrund der strengen Vorschriften für die Arbeit mit dem historischen Erbe noch mehr Zeit in Anspruch nehmen. Es gibt kein Patentrezept und alles ist so individuell wie möglich. Wenn wir über die Kosten sprechen, wird die Einrichtung eines neuen Museums mit einer Fläche von 10-15 Tausend Quadratmetern mindestens 5 Milliarden Rubel kosten. Dabei gibt es keine Obergrenze und hängt direkt von der Komplexität der Einrichtung und der Anzahl der Spezialausrüstungen ab", fügt Nikita Vykhodtsev hinzu.
"Als wichtiges Objekt für die Stadt wird es, das Museum, immer individuell gestaltet. Und das ist die teuerste Geschichte. Außerdem ist ein modernes Museum immer ein sehr flexibles System, und die Gestaltung und der Bau eines wandelbaren Systems ist immer teurer als ein statisches", bringt es Oleg Shapiro auf den Punkt.
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